Леонардо да Винчи
С помощью кнопки «Заказать книгу» можно сделать предзаказ документа в библиотеке. Уведомление о готовности заказа придет на указанный вами адрес электронной почты.
С помощью кнопки «Читать в ЛитРес» можно прочитать книгу бесплатно в электронной библиотеке ЛитРес, для этого нужно зарегистрироваться в ЛитРес через библиотеки города Якутска. Правила пользования ЛитРес здесь.
Фиалка и плод граната, единорог и собака, бык и лев, попугай и павлин, весы и жемчуг, рог изобилия и зеркало, знак «Зеркало Венеры» и христианский знак «ихтис»… Как часто мы видим эти и другие знаки и символы в картинах известных мастеров и даже не задумываемся, что эти образы имеют дополнительный смысл, отличный от своего собственного, поверхностного. Смыслы знаков и символов почти невозможно случайно «расшифровать», их нужно знать. И в этом вам поможет новая книга Натальи Кортуновой – известного искусствоведа, старшего научного сотрудника ГМИИ им. А.С. Пушкина, куратора ряда выставок в ГМИИ.
В книге, предлагаемой вниманию читателей, представлено творчество Казимира Малевича, одного из величайших новаторов в искусстве XX века. Действительный член Российской Академии наук Д.В.Сарабьянов создал емкую и полную монографическую работу, посвященную живописи Малевича, — она составила первую часть книги. Во вторую часть вошли теоретические и литературные сочинения Малевича, многие из которых издаются впервые.
Историк, искусствовед и автор книги-бестселлера «Разгадай код художника» Елена Легран станет вашим проводником в мир легендарных картин, навсегда изменивших художественные традиции. Сканируя QR-код с помощью вашего мобильного устройства, вы погружаетесь в каждую деталь мирового шедевра и не просто изучаете историю искусств – перед вами историческое погружение в события, которые вдохновляли великих художников и повлекли за собой рождение новых шедевров на рубеже веков.
Автор предлагает рассмотреть все в мельчайших подробностях и дает ключ к пониманию того, что ранее было скрыто от ваших глаз. Вы узнаете, как полотна разных времен вызывали споры, восхищение и создавали новые течения в искусстве, формируя тенденции для целых поколений мастеров – Караваджо, Рубенса, Вермеера и других.
Страсть к исследованию смыслов рождается с прочтением каждой страницы этой книги.
Северный Ренессанс – не столько вариация некоего общего для Европы процесса, сколько самостоятельное, глубоко своеобразное явление. Немецкие и нидерландские художники Ян ван Эйк, Иероним Босх, Альбрехт Дюрер, Питер Брейгель Старший и Маттиас Грюневальд не ограничивались копированием отдельных форм итальянской живописи, а воплощали в творчестве собственное оригинальное видение, проникнутое мистическим мироощущением и символизмом.
На их причудливых картинах религиозное переплетается с житейским, Бог проявляет себя в гармонии природы, библейские сюжеты проникают в земную жизнь и отражается отчаянный поиск истины, тревожные предчувствия, тихая поэзия повседневности во всех ее деталях – и безобразие, бессмысленность жизни, лишенной духовного начала.
В этом иллюстрированном издании приводятся лекции искусствоведа Паолы Дмитриевны Волковой, автора знаменитого цикла «Мост через бездну», посвященные художникам Северного Возрождения, переработанные и дополненные для удобства читателя.
Цвет, форма, гармония – каким был путь художника, изменившего мировое искусство? От импрессионизма до неповторимого стиля, где каждый оттенок звучит как нота.
Эта книга окунет вас в загадочный, неординарный, форменный мир Анри Матисса – одного из главных европейских художников модернизма. В издании подробно рассматриваются жизненный путь мастера, его художественный метод, формирующий уникальное видение пространства и цвета, эволюция стиля Матисса от ранних работ, вдохновленных импрессионизмом, до зрелых полотен, наполненных яркостью и декоративностью. Особая красота, гармония цвета и формы французского живописца оказали влияние на все мировое искусство. Книга богато иллюстрирована произведениями Матисса разных периодов и станет ценным источником вдохновения как для искусствоведов, так и для всех любителей живописи.
«Путеводитель по шедеврам мировой живописи» – это захватывающее путешествие в мир искусства, где каждая картина хранит свою уникальную историю.
Что скрывает загадочная улыбка Моны Лизы? Какой ужас выражает «Крик» Мунка? Какая тайна кроется в «Рождении Венеры»?
Эта книга раскроет секреты шедевров, расскажет о жизни великих художников и удивит вас невероятными фактами. Вы познакомитесь с малоизвестными подробностями и увидите знакомые картины по-новому. Откройте тайны великих полотен!
Знаменитая монография Карло Гинзбурга «Загадка Пьеро» (1981)—интеллектуальный бестселлер и искусствоведческий детектив, построенный вокруг исторической интерпретации фресок итальянского художника XV века Пьеро делла Франческа. Автор решительно отходит от стилистической трактовки живописи и предпочитает ей анализ социально-исторических, политических, житейских и прочих обстоятельств, сопровождавших создание шедевров Пьеро. Смысл картин Пьеро оказывается связан с повседневной жизнью самого живописца, его заказчиков и их покровителей. Увлекательно написанное исследование содержит несколько приложений, в одном из которых Гинзбург указывает на допущенную им самим ошибку в первом издании труда,—так текст монографии превращается в рефлексию историка над природой собственного ремесла. К. Гинзбург (р. 1939)—известный итальянский ученый-гуманитарий, один из создателей «микроисторического» метода, автор многих книг и статей, посвященных интеллектуальной истории эпохи Возрождения, Нового и Новейшего времени
Что делает картину шедевром? Безупречная композиция либо цветовое решение, виртуозная техника либо глубина проникновения в психологию персонажей… В этой книге представлены восемьдесят шедевров, созданных в разное время и принадлежащих к разным культурам. У каждого из этих произведений есть своя тайна. Искусствоведы Энди Панкхерст и Люсинда Хоксли помогают в нее проникнуть, открыть для себя непреходящую ценность великих творений.
Вместо картин и скульптур — банки с супом, неубранная кровать и кошачий скелет, а слово «искусство» определялось и переопределялось так много раз за последние 100 лет, что обогатилось совершенно новыми социальными, политическими и техническими смыслами.
От художников до произведений, от контекста до обстоятельств создания, Алина Аксёнова расскажет всё об искусстве XX века, понятным, но серьезным слогом. Эта богато иллюстрированная и исчерпывающая книга — настоящая находка среди множества по искусству этого периода. Она позволит вам освежить свои знания и заново открыть для себя шедевры богатого художественного наследия XX века. Это еще и прочная основа для всех учеников и студентов, готовящихся к экзаменам по истории искусств. А для тех, кто уже имеет твердые художественные ориентиры, это способ переформулировать свои знания, агрегировать их или просто пересмотреть.
Научитесь разбираться в искусстве! В этой небольшой книге мы рассматриваем историю искусства от Древней Греции и Рима до наших дней. На примере самых ярких, характерных произведений мы выводим «формулу», по которой всякий сможет понять, из каких элементов складывается каждый стиль. С ней вы научитесь различать стили, направления и течения, а также понимать причины появления в искусстве тех или иных явлений.
Что делает картину шедевром? Безупречная композиция либо цветовое решение, виртуозная техника либо глубина проникновения в психологию персонажей… В этой книге представлены восемьдесят шедевров, созданных в разное время и принадлежащих к разным культурам. У каждого из этих произведений есть своя тайна. Искусствоведы Энди Панкхерст и Люсинда Хоксли помогают в нее проникнуть, открыть для себя непреходящую ценность великих творений.
Искусство может и должно приносить много удовольствия. В определенный момент вы будете смотреть на картину и наслаждаться. Главное — формат, в котором вам о нем расскажут. Эта книга вряд ли похожа на скучную лекцию в университете, где рассказывают о художественной терминологии или важности перспективы. Автора интересует пикантный материал: действительно ли Ван Гог покончил жизнь самоубийством? Был ли на самом деле Джек Потрошитель британским художником? И как соперничество между Микеланджело и Рафаэлем привело к созданию одного из лучших когда-либо созданных произведений искусства?
Все эти истории смешат, удивляют, заставляют сопереживать благодаря звонкой интонации автора. Нежелание наивно доверять всем фактам вокруг вместе с талантом рассказывать истории рождают колоритные характеры, необычную среду обитания и оригинальный рассказ, наблюдать за которыми интересно и самому автору, и зрителям.
Дженнифер Дазал, автор этой книги, ведущая подкаста ArtCurious. Она куратор современного искусства с почти двадцатилетним опытом и бесчисленными исследованиями в области истории искусств. Каждый выпуск, как и каждая глава книги — дико развлекательное и удивительно познавательное погружение в историю искусства, какого вы никогда раньше не встречали!